《日本的黄色的》

这情色(✴)画一点也不色情

根特美术馆

根特美术(😳)馆虽无法与布鲁塞尔皇家艺术博物馆相比较，可还是值得一去。根特美术馆创立(🏓)至今已有100多年。1913年根特世博会召开，博物馆又进行(🖨)了大规模扩建。1990至2007年，博物馆再次进行(⭕)彻底的恢复和整修。

德·斯麦特

比利时画家古斯塔夫·德·斯麦特曾暂住于荷(🕗)兰，荷兰在第一次世界大战期间是中立(😑)国。这些艺术家们与欧洲的艺术运动密切相关，其(🔹)中最重要的就是德国表现主义。

《阿姆斯特丹的绿圆顶(🤺)教堂》描绘的是德(⚡)·斯麦特从位于阿(😛)姆斯特丹的小(🚙)阁楼上“看到”的风景：高(📱)耸的石状房屋伫立在运(🚆)河两侧，几(👫)座教堂看起来仿佛互相倚靠在一起。画面右处有几艘小舟停泊(🧞)在运河中，画面中央有几个人(🎦)正在街道中(🐘)穿行，天空被分割成了块状。这幅画以秋日橙、棕色以及铜质圆顶上醒目的绿色作为主色(👅)调。

《阿姆斯特丹的绿圆顶教堂》，古斯塔(🌼)夫•德•斯麦特，约1919年，根特美术馆藏

在表现主义作品中，城市是一个重(✳)要的题材。和所有的表现主义者一样，德·斯麦特也在追求所谓的“事物的本质”。也就是说要忽略事物的细节，将重点(🤡)放在事物的几何外形上。这类作品的体量、韵律、尖形以及块状的天空均反映出了立体主义和未来主义风格。

德·斯麦特热衷于城市生活相关的题材，他的许多作品都反映出了娱乐化的(📔)世界：马戏表演、剧院参观、爵士音(💻)乐会、水兵在岸(🕹)边享受美好时光。

《乐屋》描绘的是妓院内的场景(😀)，也是历史颇为悠久的题材(🍠)，尽(🤦)管画中有裸体人物，可(🐮)是这部冷淡的非写实性作品(👀)表达的并非情色意味，更(🧑)多(💒)的是表现出幽默感。人物死气沉沉的脸看起来空洞无物，占主体地位的棕色以及粉白(♋)色看起来冷冰冰的，人物的姿(🛅)势也显得(💸)颇为僵(😝)硬(🦌)。画面构图以中央的人物为中心呈对称状态，两张床铺的轮廓线与桌子交汇在一起，营造(🌤)出了一定的透视感，但这幅画看起来仍是平面画，人、物的外观严格按照几何方法进行排布。

《乐(🏂)屋》，古斯塔夫•德•斯麦特，1926年，根特美术馆藏

德·斯麦特的作品从表现主义(🚅)转向立体主义，20世纪30年代又转向了内景主义。

柯克希卡

奥斯卡·(👇)柯克希卡(Oskar Kokoschka, 1886-1980年)可(👇)能接受了维也纳妇科专家路德维希·(🦉)阿德勒的委托，于1914年为其(🍐)绘制了这幅肖像画。

《路德维希·阿德勒医生肖像画》是一组大型暗色调人物群像中的一幅(🦉)，其中最为知名的一幅是《卡尔·莫尔》(藏于奥利地美术馆，维也纳)，忧郁感弥漫于作品中，但画面仍不失色彩对比，阿德勒正在阅读的那(🕋)本书就是个例子。柯克希卡(🛠)用厚层颜料进行创作，笔法近(🎬)乎粗犷，而且还充满动感。

《路德维希•阿德勒医生肖像画》，奥斯卡・柯克西卡，1914年，根特美术馆藏

画家在这(🎛)幅肖像画中画出了人物的精神，尤其是(🦌)手部和面部中流露出的肢体语言为我们了解这位坐着的人物性格提供了线(🕗)索。柯克希卡的创作灵感来源于一位维也纳医生，这位医生创新性地改变了我们对于人类思想的认知，他便是西格蒙(🏍)德·弗洛伊德。1988年，在奥斯卡·柯克希卡的回顾展(🐿)举(🍅)办过后，博物馆便购置了这部作品(🔱)，以此作为战前非比利时表现主义的早期范例。

奥斯卡·柯克希卡是(💇)一位奥英表现主义画家、绘图艺术家以及作家。1908年他震惊了维也纳艺坛，随后他在柏林的德国表现主义艺术圈中短暂地活跃过一(🚮)阵子。柯克希卡的大部分作品都是肖像画。他曾在欧洲和其他地区游历，这些经历给了他绘制城市景观和风景画的灵感。

瑞克·吾(🎇)特

“他从不放下画笔，不论我走到屋(💝)子的哪一个角落，他都会跟(😓)着我，不论我是在睡觉、吃饭、更衣，里克都会拿着画笔，就像是(🐌)我生活(🥗)中警觉的哨兵一样。”奈尔·吾特在其1944年的书——《瑞克·吾特工作的一生》中如是回(🏾)忆道。

海(🎻)伦·达利科克（昵称奈尔）是艺术家瑞克·吾特的妻子，同时也是他最喜爱的模特，她在瑞克·吾特的素描画、油画以及雕塑作品中均出现过。

《女子坐像》作于1915年，画中奈尔的手臂搁在椅子边上，她本人则呈坐姿(🎈)，目视着前方(🔟)。她的膝盖上放着一本敞开的书，背(📉)后的窗户映出了她(📂)的身影。

《女子坐像》，瑞克•吾特，1915年，根(⛸)特美术馆藏

瑞克·吾特的肖像画通常是色彩斑斓而明快，这部作品(💂)中呈现的暗色调则是他晚期作品的特征。颜料涂层尤为纤薄，令人(⛏)感受到(🕰)水彩画的风(🎱)情；画面具有速写画的风格，这也是瑞克·吾特作品的共(🌼)同特点。他将这画中(👇)部(🕺)分区(📌)域留白，从而创(🗳)造了出灯光的效果。

瑞克·吾特是首批野兽派(🔹)风格和表现主(🎇)义风格的实践者之一，所谓的野兽派是指在画中使用明亮、不加混合的色彩以及(📵)粗糙的图形进行创作。瑞克·吾特和奈尔于1915年搬迁(⤴)到阿姆斯特丹，同年荷兰国家博物馆组织(🎃)了一场他的个人作品展。但在此之前，这位33岁的艺术家就已(📹)经病入膏肓，他接受了数次眼科手术，并于一年后因癌症去世。

作者 | 张志雄

编辑 | 傅晓琳

排版 | 周艳

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