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这情色画一点也不(🕴)色情

根特美术馆

根特(🍤)美术馆虽无法与布鲁塞尔皇家艺术博物馆相比较，可(⏯)还是值得一去。根特(😔)美术馆创立至今已有100多年。1913年根特世(👶)博会召开，博物馆又进行了大规模扩建。1990至(🐱)2007年，博物馆再次进行彻底(🎮)的恢复和整修。

德·斯(🌱)麦特

比利时画家古斯塔夫·(🥎)德·斯麦特曾暂住于荷兰，荷兰在第一次世界大战期(👧)间是中(🍌)立国。这些艺术家们与欧洲的艺(🥀)术运动密切相关，其中最重要的就是德国表现主义。

《阿姆斯特丹的绿圆顶教堂》描绘的是德·斯麦特从位于阿姆斯特丹的小阁楼上“看到”的风(🏬)景：高耸的石状房屋伫立在运河两侧，几座教堂看起来仿佛互相倚靠在一起。画面右处有几艘小舟停泊在运河中，画面中央有几个人正在街道中穿行，天空被分割成了块状(💟)。这幅画以秋日橙、棕色以及铜质圆顶上醒目的绿色作为主色调。

《阿姆斯特丹的绿圆(🏬)顶教堂》，古斯(📦)塔夫•德•斯麦特，约1919年，根特美术馆藏

在表现主义作品中，城市是一个重要的题(💱)材。和所有的表现主义者一样，德·斯(🎌)麦特也在追求所谓的“事物的本质(🧠)”。也就是说要忽略事物的细节，将重点放在事物的几何外形上。这类作品的体(🏐)量、韵律、尖形以及块状的天空均反映出了立体主义和未来主(🔥)义风格。

德·斯(👍)麦特热衷于城市生活相关的题材，他的许多作品都反映出了娱乐化的世界：马戏表演、剧院参观、爵士音乐会、水兵在岸边享受美好时光。

《乐屋》描绘的是妓院内(🌺)的场景，也是历史颇为悠久的题材，尽管画中有裸体(💾)人物，可(🏰)是这部冷淡的非写实性作品表达的并非情色意味，更多的是表现出幽默感(🚡)。人物死气沉沉的脸看起来空(🍪)洞无(🐕)物，占主体地位的棕色以及(🛏)粉白色看起来冷冰冰的，人物的姿势也显得颇(🌾)为僵硬。画面构图以中央的人(🎄)物为中心呈对称状态，两张床铺的轮廓线与桌子交汇在一(✨)起，营造出了一定的透视感，但这幅画(👟)看起(💜)来仍是平面画，人、物的外观严格按照几何方法进行排布。

《乐屋》，古斯塔夫•德•斯麦特，1926年，根特(⚪)美术(👥)馆藏

德·斯麦特的作品(🛋)从表现主义转向立体主义，20世纪30年代又转向了内景主义。

柯克希卡

奥斯卡·柯克希卡(Oskar Kokoschka, 1886-1980年)可能接受(📇)了维也纳妇科专家路德维希·阿德勒的委托，于1914年为其绘制了这幅肖像画。

《路德维希·阿德勒医生肖像画》是一组(🧕)大型暗色调人物群像中的(🥓)一幅，其中最为知名的(🙎)一幅是《卡尔·莫尔》(藏于奥利地美术馆，维也纳)，忧郁感弥漫(🆔)于作品(🌦)中，但画面仍不失(👕)色彩对比，阿德勒正在阅读的那本书就是个例子。柯克希卡用厚层颜料进行创(❎)作，笔法近乎粗犷，而且还充满动感。

《路德维希•阿德勒医生肖像画》，奥斯卡・柯克西卡，1914年，根特美术馆藏

画家在这幅肖像画中画出了人物的精神，尤其是手部和面部中流露出的肢体语言为我们了解这位坐着的人物性格提(🐨)供了线索。柯克希卡的创作灵感来源于一位维也纳医生，这位医生创新(🐙)性(🗿)地改变了(🛁)我们对于人类思想的认知，他便是西格蒙德·弗洛伊德。1988年，在奥斯卡·柯克希卡的回顾展举办过后，博物馆便(♿)购置了这部作品，以此作为战前非比利时表现主义的早期范例。

奥斯卡·柯克(🖱)希(😉)卡是一位奥英表现主义画家、绘图艺术家以及作家。1908年他(🚰)震惊了(🕑)维也纳艺坛，随后他在柏林的德国表现主义艺术圈中短暂(⛱)地活跃过(🌠)一阵子。柯克希卡的大部分作品都是肖像画。他曾在欧洲(🏇)和其他地区游历，这些经历给了他绘制城市景观和风景画的灵感。

瑞克·吾特

“他从不放下画笔，不论(😐)我走到屋子(🥞)的哪一个角落，他都会跟着我，不论我是在睡觉、吃(🕐)饭、更衣，里克都会拿着画笔，就像是(🕺)我生活中警觉的哨兵一样。”奈尔·吾特在其1944年的书——《瑞克·吾特工作的一生》中如是回忆道。

海伦·达利科克（昵称奈尔）是艺(🌠)术家瑞克(🚀)·吾特的妻子，同时也是他最喜爱(🌂)的模特，她在(🈳)瑞克·吾特的素描画、油(📨)画以及雕塑作品中均出现过。

《女子坐像》作于1915年，画中奈尔的手臂搁在椅子边上，她本人则呈坐姿，目视(➿)着前方。她的膝盖上放着一本敞开的书，背后的窗户映出了她的身影。

《女子坐像》，瑞克•吾(🍓)特，1915年，根特美术馆藏

瑞克·吾特的肖像(🚡)画通常是色彩斑斓而明快，这部作品中呈现的暗色调则是他晚期作品的特征。颜料涂层尤为纤(🌇)薄，令人(🔑)感受到水彩画的(🥕)风情；画面具有速写画的风格，这也是瑞克·吾特作品的共同特点。他(🌆)将这画中(🎷)部分区域留白，从而创造了出灯(✂)光的效果。

瑞克·吾特是首批野兽派风(🐰)格和表现主义(🍺)风格的实践者之一，所谓的野兽派是指在画中使用明亮、不加混合的色彩以及粗糙的图形进行创作。瑞克·(🔡)吾特和奈尔于1915年搬迁到阿姆斯特丹，同年荷兰国家(🥙)博物馆(🐣)组织了一场(😵)他的个人作品展。但在此之前，这(👹)位33岁的艺术家就已经病入膏肓，他接受了数次眼科手术，并于一年后因癌症去世。

作者(🍂) | 张志雄

编辑 | 傅晓琳

排版 | 周艳

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